در این مقاله درباره سبک فوتورئالیسم و تاریخچه آن و هنرمندان معروف در این سبک به صورت مختصر توضیح می دهیم. با ما همراه باشید:

سبک فوتورئالیسم چیست؟

در این سبک هنرمندان تلاش می کنند تا تصویری خلق کنند که دقیقا مانند عکس باشد. در واقع منبع نقاشی این هنرمندان عکس می باشد، به همین دلیل به آن فوتورئالیسم (photorealism) می گویند. توجه به جزئیات و رنگ ها در این نوع نقاشی بسیار مهم است و در این آثار معمولا رد قلمو یا برجستگی های ابزارهای مورد استفاده نمایان نمی شود. به گونه ای که تشخیص اثر از عکس بسیار دشوار می شود. برای نقاشی به سبک فوتورئالیسم بیشتر از تکنیک های رنگ روغن، اکریلیک و سیاه قلم استفاده می کنند.

تاریخچه فوتورئالیسم

جنبش هنری فتورئالیسم در دهه 1970 و 1960 در آمریکا ظهور کرد. این جنبش هنری مدرن در پی هنر انتزاعی آن زمان شکل گرفت . در واقع این سبک هنری با پیشرفت تکنولوژی در عکاسی و آمدن دوربین های پیشرفته، تکامل پیدا کرد. این سبک نام های مختلفی داشت اما اولین بار لوئیس کی مایزل در نمایشگاهی که در موزه ویتنی در سال 1970 برگزار شد، آن را فوتورئالیسم نامید.

تفاوت هایپررئالیسم و فوتورئالیسم

بسیاری دو سبک هایپررئالیسم و فوتورئالیسم را یکسان می دانند درصورتیکه این طور نیست و این دو سبک با هم متفاوتند. در فتورئالیسم همان طور که گفتیم هدف این است که اثر هنری دقیقا مانند عکس باشد. هنرمند بدون هیچ تفاوت ، دخالت و تحریفی و دقیقا مانند عکس اثر هنری را ترسیم می کند. اما در هایپررئالیسم هنرمند احساس خود را در اثر خلق شده دخیل می کند. در هایپررئالیسم در جزئیات اغراق می شود. درواقع هنرمند برای ایجاد حس بیشتر، تلاش می کند تا در جزئیات اثر بزرگنمایی کند.

در فوتورئالیسم هنرمند قدرت و مهارتش را در اجرای دقیق و بی نقص اثری کاملا شبیه به عکس به تصویر می کشد  ولی در هایپررئالیسم هنرمند مهارتش را با افزودن احساس به اثر به نمایش می گذارد.

هنرمندان معروف فوتورئالیسم

از جمله هنرمندان معروف فوتورئالیسم می توان چاک کلوز، آدری فلک ، ریچارد استس، روبرتو برناردی، دیوید کاسان و روبرت بچل را نام برد. اکثر این هنرمندان معروف از آمریکای شمالی بودند. در حقیقت فوتورئالیسم توسط ریچارد استس (Richard Estes) و چاک کلوز (Chuck Close) بنیان گذاری شد. هر کدام از این هرمندان به صورت جداگانه و خارج از یک گروه و با استایل خاص خود، آثار فوتورئالیستی خودشان را خلق می کردند.

چاک کلوز (Chuck Close)

چارلز توماس کلوز (July 1940 – August 2021) نقاش و عکاس آمریکایی بود که نقش اساسی در بوجود آمدن سبک فوتورئالیسم داشت. بیشتر آثار او نقاشی های با ابعاد بزرگ از دوستان و خانواده اش و هم چنین دیگر هنرمندان بودند. او اختلال prosopagnosia (عدم توانایی تشخیص چهره ) داشت و به گفته خودش این اختلال دلیلی الهام بخش برای آثار هنری اش بود. او در سال 1962 از دانشگاه واشنگتن مدرک لیسانس خود را دریافت کرد پس از آن از دانشگاه هنر یل (yale) بورسیه شد و در سال 1964 مدرک کارشناسی ارشد گرفت.

اولین نقاشی فتورئال او که با روش جدولبندی آن را طراحی کرده بود، یک نقاشی سیاه و سفید از چهره خودش بود که در سال 1968 بر روی بوم کشید. او در سال 1988 به دلیل بیماری نخاعی که منجر به فلج شدنش شد نقاشی را رها کرد.

ریچارد استس (Richard Estes)

ریچارد استس متولد 1932 ، هنرمند آمریکایی است. نقاشی های فوتورئالیستی او که بیشتر مناظر شهری تمیز و شفاف هستند، بسیار مشهورند. او به عنوان یکی از بنیان گذاران سبک فوتورئالیسم شناخته می شود. در سال های 1952 تا 1956 او در موسسه هنری شیکاگو تحصیل کرد. بعد از آن به نیویورک رفت و به مدت 10 سال به عنوان طراح گرافیک در مجلات و شرکت های تبلیغاتی فعالیت کرد.

در نقاشی های استس به ندرت برف یا زباله می بینید و آثار او همیشه در روشنایی روز هستند. در اواخر دهه 60 آثار او اغلب از ساختمان ها ، ورودی مغازه ها و پنجره های شیشه ای و انعکاس درون آن ها بودند که منبع آن ها عکس بود.

ویژگی های فوتورئالیسم

در این سبک هنرمند مبنای خلق اثر خود را عکس هایی از سوژه موردنظر در زوایای مختلف ، قرار می دهد. آثار فوتورئال نمایانگر حقیقت بدون تحریف هستند. جزئیات در فوتورئالیسم بسیار دقیق ترسیم می شوند. حتی جزئیات ریزی مثل فولیکول مو، بافت پوست، قطره های آب و غیره با دقت ترسیم می شوند. به دلیل استفاده از عکس به عنوان منبع (رفرنس) این سبک بیشترین ارتباط را با تکنولوژی دارد و هرچه عکس با کیفیت تر باشد و جزئیات بیشتری را نشان دهد نقاشی کیفیت بالاتری خواهد داشت.

سبک هایپررئالیسم یا واقع گرا در ادامه فوتورئالیسم شکل گرفت و اکنون طرفداران بسیاری دارد. برای اطلاعات بیشتر درباره هایپررئالیسم می توانید مقاله مربوط به آن را در بوم سفید مطالعه کنید.